24991 份问卷揭开日本创作者被 AI 改变的 6 个真相


24991 份问卷揭开日本创作者被 AI 改变的 6 个真相

过去一年,生成式 AI 的浪潮席卷全球。它像一把双刃剑,一边让内容生产的门槛骤降,一边也让许多依靠创意吃饭的人开始焦虑。 最近,日本自由职业者联盟发布的一份调查报告,让这种焦虑第一次被量化、被看见。 24991 份有效问卷、覆盖漫画家、插画师等核心创作者群体。结果显示:超过 10% 的创作者收入因生成式 AI 出现下滑,近 90% 的人认为 AI 对生计构成威胁。 这不是抽象的讨论,而是实实在在的行业震动。 今天,我们就从这份调查出发,聊聊 AI 正在如何改变创意行业的生态,以及创作者们正在经历什么。 para_001

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“收入下降了”——创作者第一次集体感受到冲击** 调查中最刺眼的数字,是那 12% 的收入下滑。 在这 12% 的人里:

  • 9.3% 的创作者收入下降 10%–50%
  • 2.7% 的创作者收入下降超过 50% 对于自由职业者来说,收入波动本就常态,但这次的下滑有一个共同原因:生成式 AI 的普及。 过去一年,AI 绘图、AI 漫画、AI 设计工具爆发式增长。许多企业、个人开始尝试用 AI 替代部分创作工作,甚至直接用 AI 生成成品。 于是,创作者们开始发现:
  • 客户询价时会默认你会用 AI
  • 交付周期被要求更短
  • 服务费用被压得更低
  • 一些订单干脆被 AI 直接“抢走” 这不是“未来可能发生的事”,而是正在发生的现实。 para_002

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“客户觉得你用 AI 就应该更便宜”——行业生态正在被重塑** 调查中有不少创作者提到一个共同现象: 客户开始默认创作者会使用 AI。 这意味着什么? 意味着:

  • 你不管有没有用 AI,客户都会认为你的工作成本降低了
  • 你必须更快交稿
  • 你必须更便宜 这是一种典型的“技术红利被客户拿走”的现象。 过去,创作者的价值来自于:
  • 手艺
  • 风格
  • 经验
  • 审美
  • 创意 但当 AI 能在几秒钟内生成一张“看起来不错”的图时,客户的心理预期就发生了变化。 创作者的劳动被“技术幻觉”稀释了。 更糟的是,有些客户甚至不再找创作者,而是直接用 AI 生成内容。 这让许多创作者第一次感受到: 不是竞争不过同行,而是竞争不过工具。 para_003

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“我不会用 AI,也不想用”——创作者的态度分化** 调查显示,创作者对 AI 的态度呈现明显分化:

  • 62.9%:现在及未来都不会使用 AI
  • 21.4%:只用于头脑风暴
  • 9.3%:用于重复性工作
  • 4.1%:用 AI 绘制草图
  • 2.8%:用 AI 完成部分或全部作品 这组数据非常耐人寻味。

为什么有六成创作者拒绝使用 AI?

原因可能包括:

  • 担心作品被质疑“不是自己画的”
  • 担心风格被 AI 同质化
  • 担心使用 AI 会加速行业内卷
  • 担心版权风险
  • 担心职业身份被削弱

创作者的职业自尊、创作理念、艺术追求,都让他们对“用 AI”保持警惕。 但与此同时,也有一部分创作者开始尝试把 AI 当作工具:

  • 用 AI 生成草图
  • 用 AI 做重复性工作
  • 用 AI 辅助构思 他们的逻辑是: 既然 AI 无法阻挡,不如学会驾驭。 这两种态度的分化,可能会在未来几年进一步扩大。 para_004

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“被怀疑用 AI 创作”——创作者面临新的名誉风险** 调查中还有一个被忽视但非常现实的问题: 77.8% 的创作者见过同行被怀疑使用 AI 而遭到攻击,14.5% 的人亲身经历过。 这意味着什么? 意味着:

  • 你画得太快,会被怀疑
  • 你画得太像 AI,也会被怀疑
  • 你画得太精细,也可能被怀疑

甚至有创作者因为被误判为“AI 作品”而遭到网络攻击、诽谤。 这是一种新的职业风险: 不是你用了 AI,而是别人觉得你用了 AI。 在 AI 生成内容越来越逼真的时代,创作者的“作品真实性”正在变成一种需要被证明的东西。 这对创作者来说,是一种前所未有的压力。 para_005

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“我们需要监管”——创作者的共同呼声** 调查中最一致的观点是: 92.8% 的创作者希望立法要求 AI 开发者公开训练数据中使用的受版权保护作品清单。 这背后反映了两个核心诉求:

1. 透明性

创作者想知道:

  • 我的作品有没有被拿去训练 AI
  • 如果被用了,是如何被使用的
  • 是否侵犯了我的版权

2. 公平性

如果 AI 的能力来自大量创作者的作品,那么:

  • 创作者是否应该获得补偿?
  • AI 生成内容是否应该标注?
  • AI 训练数据是否应该合法化?

这些问题在全球范围内都在讨论,日本创作者的呼声只是其中一个缩影。 para_006

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AI 时代的创作者:被动改变,还是主动进化?** 从这份调查中,我们能看到创作者群体的三种典型状态:

① 被动承受型

收入下降、订单减少、被迫降价,却不知道如何应对。

② 抵触拒绝型

坚持不用 AI,坚持纯手工,坚持艺术性,但也承受着市场压力。

③ 主动融合型

把 AI 当作工具,把效率当作优势,把创意当作核心竞争力。

未来几年,创意行业可能会出现更明显的分层:

  • 能驾驭 AI 的创作者,会变得更强
  • 拒绝 AI 的创作者,会更依赖个人风格与品牌
  • 完全被 AI 替代的,是那些重复性高、风格不鲜明的工作

换句话说: AI 不会取代创作者,但会取代不会用 AI 的创作者。 para_007

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写在最后:AI 不是敌人,但行业需要新的秩序** 这份调查让我们看到一个事实: AI 对创意行业的冲击,比我们想象得更快、更深、更直接。 但它也提醒我们:

  • 创作者需要新的技能
  • 行业需要新的规则
  • 社会需要新的认知
  • 平台需要新的责任
  • 法律需要新的边界

AI 不是洪水猛兽,也不是万能工具。 它只是技术进化的一部分。 真正决定未来的,是创作者如何选择,是行业如何调整,是社会如何回应。 而这场变革,才刚刚开始。 para_008